Colectiva de Arte Singular

IDALÉCIO

Idalécio é um artista outsider, auto-didacta, nascido em 1952, numa aldeia do interior do distrito de Aveiro.
Na casa rural onde cresceu como órfão de pai, foi criando espontaneamente sem pretensões artísticas nem interesse em revelar o acervo que foi acumulando ao longo da sua vida.
Em Abril de 2016, após vários meses de contactos e conversações, é inaugurada a exposição “D’Idalécio… Todos Temos um Pouco”, no Porto, na galeria Cruzes Canhoto, mostrando-se pela primeira vez ao público as suas esculturas e os seus quadros, com enorme sucesso. Ainda assim, apesar de ter vendido umas largas centenas de peças de arte, Idalécio preferiu manter-se no anonimato e continuar na fábrica onde sempre trabalhou, criando apenas nos seus tempos livres. Só em Setembro de 2017, aquando da sua segunda exposição na Cruzes Canhoto, “Metalúrgico Sexagenário”, ele aceitou revelar-se ao público e à imprensa.
Artista pop e populista, surreal e tropicalista, Idalécio inspira-se fortemente na arte popular portuguesa, de que é apreciável conhecedor, e em algumas das expressões da arte tribal africana, a que não será alheio o facto de ter cumprido o serviço militar no interior de Moçambique no início dos anos 70.
Se no início da sua actividade criativa são evidentes algumas incoerências estilísticas, na produção mais recente é perceptível uma maior coesão de estilos, formas e temas, resultado de um processo evolutivo bem sucedido na direcção de uma linguagem própria absolutamente singular.

SÁTRAPA

Sátrapa surge no final de 2013, como um alter-ego que resulta de uma conjugação de factores envolvendo um inverno particularmente rigoroso e uma crise existencial pessoal ligada a uma crise social global. Nessa altura, ocorre um fenómeno raro, tanto físico quanto metafísico, semelhante a uma colisão de átomos, com a libertação de uma quantidade significativa de energia que gera uma febre de expressão artística, materializada inicialmente através da pintura, num processo que o próprio apelida de arteterapia.
No meio desse seu fervor criativo, Sátrapa decide em 2014 fundar a Factoría de Androides, um espaço onde os robôs começam a surgir espontaneamente, autocriando-se, sem o apoio concreto de um artista.
O que começa por ser um exercício de alienação, ficção e fantasia, rapidamente evolui para algo maior, sem controlo, quando os andróides criados por Sátrapa acabam por se apropriar das suas vidas ficcionais e se tornam responsáveis ​​pelas suas próprias acções.

JOÃO ALVES

João Alves (n. 1983, Porto), um artista absolutamente singular que desvaloriza a sua formação académica em pintura, preferindo dar largas à sua multidisciplinaridade criativa no underground do meio artístico, sob múltiplos pseudónimos do qual o mais conhecido será o de Selva – anagrama de Alves.
Ao longo de 2018 expôs nos mais diversos espaços, dos quais se destacam as galerias Zé dos Bois, em Lisboa, e a Cruzes Canhoto, no Porto, onde apresentou a exposição “Roda da Fortuna”, com enorme sucesso.

SERAFIM

Serafim é um caso extremo de singularidade. Nada na sua relação com o mundo, incluindo a sua forma de expressão artística, obedece aos trâmites expectáveis e às convenções pré-determinadas. Desde miúdo que apenas o diferente não lhe é indiferente.
Diagnosticado com síndrome de Asperger, encontrou nas artes um meio onde se salientavam as suas competências, enquanto nos restantes espaços eram as insuficiências as destacadas.
As qualidades extraordinárias que possui levam-no a criar invulgares e surpreendentes associações de formas e de cores, nem sempre compreensíveis para quem tem uma mente de gosto formatado mas extremamente excitantes para todos aqueles que têm os sentidos despertos e a mente aberta.
Nascido, em Fânzeres, Porto, em 1983, é um artista de expressão não-racional, movido pelo inconsciente nas suas criações.

MARTINHO

De origem ribatejana, Martinho (n. 1970, João Pedro Coutinho) passou toda a sua vida em Ovar, onde exerce a profissão de professor ligado à educação visual e tecnológica.
Desassossegado por natureza, cedo encontrou na expressão plástica o conforto para as suas inquietudes mentais. Faz arte como terapia, criando de uma forma compulsiva e visceral. Tanto as suas pinturas como os seus objectos escultóricos são marcados por uma dissonância aparentemente caótica mas que fazem todo o sentido no universo psíquico do artista.
Mostra os seus trabalhos fora de Ovar pela primeira vez, nesta exposição na Cruzes Canhoto.

ZMB

ZMB (abreviatura de zombie) é um pseudónimo de Rui Lourenço, um artista autodidacta nascido no Porto em 1973. Cedo sentiu o apelo das artes plásticas, mas acabou por ingressar no curso de Engenharia Electrónica. Especialmente dotado, mal acabou o curso, estagiou numa empresa da República da Irlanda, onde permaneceu quase dois anos até que um acontecimento traumático da sua vida pessoal o levou a voltar a Portugal.
A expressão artística surge a tempo inteiro no início da década de 2000, como terapia para a desorganização mental por que passa nessa fase da sua vida, devido a problemas de saúde graves e à ausência de oportunidades válidas de trabalho.
Com cultos e gostos profundamente desajustados da corrente de gosto dominante, acaba por se fechar sobre si próprio, passando a frequentar alguns ateliers de arterapia e a expor em locais alternativos da cidade do Porto, como o Espaço T, a Casa da Horta e A Cadeira de Van Gogh. Paralelamente à actividade de pintura, dedica-se à escrita de livros e à composição musical, tudo envolvido num processo não-consciente de expressão surrealista.
Em 2016 passa a integrar o círculo de artistas próximo da Cruzes Canhoto.