Colectiva de Arte Singular

SÁTRAPA

Sátrapa surge no final de 2013 como um alter-ego de expressão artística em modo agitp(r)op. Começa por ser um exercício terapêutico de alienação, ficção e fantasia, mas rapidamente evolui para algo maior, até um grau de criação invulgar, tanto a nível de pintura como de escultura.
Para quem desconhece o processo criativo deste auto-didacta extraordinário, torna-se difícil acreditar que todas as suas obras sejam resultado de acções apenas movidas pela intuição, não existindo nelas nada de esboçado ou pré-concebido. Na verdade, são criações do momento, por impulso, e só posteriormente trabalhadas e acabadas com um engenho rigoroso, próprio de um mestre.
Em Abril de 2018, a Cruzes Canhoto exibiu uma retrospectiva das obras do artista na exposição “Factoría de Androides”, onde se podiam apreciar não só as célebres esculturas robóticas como também as pinturas que lhes estiveram na base, ainda muito próximas das formas simplistas da street art. O sucesso foi tal, que houve necessidade de organizar uma segunda parte dessa mostra, ainda nesse ano: “Factoría de Androides II: Marte Contra-Ataca”. Em Setembro de 2019, ainda na Cruzes Canhoto, é apresentada a exposição “Mutantes”, exclusivamente com obras de pintura.
Na sua evolução, a par do apuramento estético, percebe-se uma preocupação maior com a denúncia das alterações brutais que a sociedade tem vido a sofrer no últimos anos, sobretudo nos seus trabalhos mais recentes de pintura, onde as formas retrato, com rostos e corpos pouco convencionais, adquirem uma profundidade de carácter e uma densidade psicológica verdadeiramente impressionantes.

IDALÉCIO

Idalécio é um artista outsider, auto-didacta, nascido em 1952, numa aldeia do interior do distrito de Aveiro.
Na casa rural onde cresceu como órfão de pai, foi criando espontaneamente sem pretensões artísticas nem interesse em revelar o acervo que foi acumulando ao longo da sua vida.
Em Abril de 2016, após vários meses de contactos e conversações, é inaugurada a exposição “D’Idalécio… Todos Temos um Pouco”, no Porto, na galeria Cruzes Canhoto, mostrando-se pela primeira vez ao público as suas esculturas e os seus quadros, com enorme sucesso. Ainda assim, apesar de ter vendido umas largas centenas de peças de arte, Idalécio preferiu manter-se no anonimato e continuar na fábrica onde sempre trabalhou, criando apenas nos seus tempos livres. Só em Setembro de 2017, aquando da sua segunda exposição na Cruzes Canhoto, “Metalúrgico Sexagenário”, ele aceitou revelar-se ao público e à imprensa.
Artista pop e populista, surreal e tropicalista, Idalécio inspira-se fortemente na arte popular portuguesa, de que é apreciável conhecedor, e em algumas das expressões da arte tribal africana, a que não será alheio o facto de ter cumprido o serviço militar no interior de Moçambique no início dos anos 70.
Se no início da sua actividade criativa são evidentes algumas incoerências estilísticas, na produção mais recente é perceptível uma maior coesão de estilos, formas e temas, resultado de um processo evolutivo bem sucedido na direcção de uma linguagem própria absolutamente singular, como se pôde perceber na sua mais recente exposição, “Santos, Diabos e Outras Bestas” (Cruzes Canhoto, 2020), onde Idalécio, já sem ter nada a provar, se escusou a evidenciar quaisquer tipo de exibicionismos, reduzindo as formas e as cores ao essencial, muitas vezes monocromáticas.

MARTINHO

De origem ribatejana, mas a viver em Ovar desde há muito, Martinho (n. 1970, João Pedro Coutinho) escolheu formar-se em design.
Desassossegado e desalinhado por natureza, cedo encontrou na expressão plástica o conforto para as suas inquietudes mentais. Não cria, porém, para o meio artístico, nem em busca de fama. Tampouco se leva demasiado a sério nessa sua ocupação. Faz arte como catarse, criando de uma forma compulsiva e visceral. Isso é perceptível em toda a sua obra, embora de forma não óbvia, tanto nas pinturas como nos objectos escultóricos.
As suas collages e assemblages, aparentemente caóticas e abstractas, apresentam, na verdade, narrativas que relatam situações do seu quotidiano atormentado. Acontece que esse quotidiano não é património exclusivo do Martinho – é comum a muitos de nós, e é isso que torna a obra dele tão estranhamente atraente, impressiva e empática.
Depois de um primeira exposição a solo, em 2018, no Centro de Arte de Ovar, apresenta em Março de 2020 “Sem Juízos”, na galeria Cruzes Canhoto, no Porto.

JOÃO FRÓIS

Nascido em 1949, em Lourenço Marques (actual Maputo), João Fróis provém de uma família Alentejana radicada em Moçambique há três gerações. Na ex-colónia portuguesa, onde permaneceu até 2001, fez de tudo um pouco, dando sentido à sua personalidade desalinhada, diletante e aventureira. Entre outras actividades, foi militar, jornalista, treinador de basquetebol, modelo vivo e assistente de bordo das Linhas Aéreas de Moçambique. Nos tempos livres, desenhava e pintava, aproveitando o convívio que mantinha de perto com o meio boémio e artístico local.
Vive actualmente em Ponte de Lima, completamente arredado do sistema, numa espécie de isolamento que lhe permite levar os dias como gosta, livre e desprendido de questões materiais. Autodidacta, faz arte como terapia mental, sobretudo quando a vida lhe corre menos bem, nunca tendo manifestado grande interesse em projectar-se como artista.
Em Abril de 2017, a Cruzes Canhoto exibiu uma retrospectiva do artista, intitulada “Psico-afroliberdelia”, composta por 60 desenhos que resultaram de um processo inconsciente de auto-terapia ao longo de uma década (2003-2014).

ISAAC

Nasceu no Porto, em 1975, mas diz só ter nascido aos seis anos, de pé, à entrada da mercearia do pai, a olhar para a enorme parede de granito da antiga Cadeia da Relação – a primeira memória que tem de si. Foi criado na zona da Cordoaria, pela avó, que vendia peixe e manjericos, e pelo avô que, antes de se dedicar à leitura obsessiva da Bíblia, ganhava a vida em ‘negócios de rua’.
Ainda jovem, quis ser chef de pastelaria, mas acabou a trabalhar numa farmácia. Para além disso, numa luta diária pela sobrevivência, montou computadores, reproduziu projectos técnicos de arquitectura e trabalhou como motorista numa empresa de mudanças. Na verdade, era de arte que gostava, mas a vida nunca lhe sorriu, pelo que foi adiando o sonho de um dia vir a ser famoso como artista e deixar a sua marca no mundo. Nos últimos anos, tem trabalhado como assistente em empresas de design gráfico, aproveitando para desenvolver as suas competências artísticas inatas.
Quis o acaso que se viesse a cruzar regularmente com a zona do bairro das artes da Rua Miguel Bombarda, e é agora uma das apostas maiores da galeria Cruzes Canhoto.
Nas criações artísticas de Isaac está bem patente a herança judaico-cristã, dualista e apocalíptica, que marcou fortemente a sua infância e juventude.
São obras maioritariamente realizadas em desenho, fazendo uso de canetas de traço grosso, sobre tela ou cartão, com uma expressão de carácter naïf surrealista.

MIGUEL PIPA

Miguel Pipa nasceu em 1980, nas Caxinas, o peculiar bairro de pescadores de Vila do Conde.
Sem formação académica por opção, sempre demonstrou uma permanente inquietação em relação ao exterior que o circunda e uma constante curiosidade por aquilo que está por detrás das coisas. A partir de 2010 começa a criar em desenho, usando canetas vulgares sobre materiais diversos, um mundo de micro-organismos mutantes interligados que ele denomina de botânica ficcionada.
Apresentou o seu trabalho, pela primeira vez ao público, em Setembro de 2021, na exposição “Microecotropias”, na galeria Cruzes Canhoto, no Porto.

EME

EME (Maria Manuela Moreira, n. 1957, Porto) expõe na Cruzes Canhoto desde 2016, altura em que começou a criar pequenas esculturas em pasta de papel ou pasta de argila. Nessas modelações naïf, adiciona ferragens, micro-componentes de hardware e pequenos objectos do quotidiano para lhes dar uma expressão figurativa sobre fundos monocromáticos de cores vibrantes. São figuras normalmente espalmadas, que podem representar simples personagens populares ou seres menos comuns como robôs, esqueletos, punks ou extra-terrestres. Mais recentemente, tem criado quadros com composições de temas da Natureza sobre placas de K-line, usando os mesmos materiais de sempre.
No verso da maioria dessas peças encontram-se histórias semi-ficcionadas de carácter humorístico ou de crítica social, resultado das deambulações reflexivas diárias da artista pela cidade.