Colectiva de Arte Singular

SÁTRAPA

Sátrapa surge no final de 2013 como um alter-ego de expressão artística em modo agitp(r)op. Começa por ser um exercício terapêutico de alienação, ficção e fantasia, mas rapidamente evolui para algo maior, até um grau de criação invulgar, tanto a nível de pintura como de escultura.
Para quem desconhece o processo criativo deste auto-didacta extraordinário, torna-se difícil acreditar que todas as suas obras sejam resultado de acções apenas movidas pela intuição, não existindo nelas nada de esboçado ou pré-concebido. Na verdade, são criações do momento, por impulso, e só posteriormente trabalhadas e acabadas com um engenho rigoroso, próprio de um mestre.
Em Abril de 2018, a Cruzes Canhoto exibiu uma retrospectiva das obras do artista na exposição “Factoría de Androides”, onde se podiam apreciar não só as célebres esculturas robóticas como também as pinturas que lhes estiveram na base, ainda muito próximas das formas simplistas da street art. O sucesso foi tal, que houve necessidade de organizar uma segunda parte dessa mostra, ainda nesse ano: “Factoría de Androides II: Marte Contra-Ataca”. Em Setembro de 2019, ainda na Cruzes Canhoto, é apresentada a exposição “Mutantes”, exclusivamente com obras de pintura.
Na sua evolução, a par do apuramento estético, percebe-se uma preocupação maior com a denúncia das alterações brutais que a sociedade tem vido a sofrer no últimos anos, sobretudo nos seus trabalhos mais recentes de pintura, onde as formas retrato, com rostos e corpos pouco convencionais, adquirem uma profundidade de carácter e uma densidade psicológica verdadeiramente impressionantes.

IDALÉCIO

Idalécio é um artista outsider, auto-didacta, nascido em 1952, numa aldeia do interior do distrito de Aveiro.
Na casa rural onde cresceu como órfão de pai, foi criando espontaneamente sem pretensões artísticas nem interesse em revelar o acervo que foi acumulando ao longo da sua vida.
Em Abril de 2016, após vários meses de contactos e conversações, é inaugurada a exposição “D’Idalécio… Todos Temos um Pouco”, no Porto, na galeria Cruzes Canhoto, mostrando-se pela primeira vez ao público as suas esculturas e os seus quadros, com enorme sucesso. Ainda assim, apesar de ter vendido umas largas centenas de peças de arte, Idalécio preferiu manter-se no anonimato e continuar na fábrica onde sempre trabalhou, criando apenas nos seus tempos livres. Só em Setembro de 2017, aquando da sua segunda exposição na Cruzes Canhoto, “Metalúrgico Sexagenário”, ele aceitou revelar-se ao público e à imprensa.
Artista pop e populista, surreal e tropicalista, Idalécio inspira-se fortemente na arte popular portuguesa, de que é apreciável conhecedor, e em algumas das expressões da arte tribal africana, a que não será alheio o facto de ter cumprido o serviço militar no interior de Moçambique no início dos anos 70.
Se no início da sua actividade criativa são evidentes algumas incoerências estilísticas, na produção mais recente é perceptível uma maior coesão de estilos, formas e temas, resultado de um processo evolutivo bem sucedido na direcção de uma linguagem própria absolutamente singular, como se pôde perceber na sua mais recente exposição, “Santos, Diabos e Outras Bestas” (Cruzes Canhoto, 2020), onde Idalécio, já sem ter nada a provar, se escusou a evidenciar quaisquer tipo de exibicionismos, reduzindo as formas e as cores ao essencial, muitas vezes monocromáticas.

MARTINHO

De origem ribatejana, mas a viver em Ovar desde há muito, Martinho (n. 1970, João Pedro Coutinho) escolheu formar-se em design.
Desassossegado e desalinhado por natureza, cedo encontrou na expressão plástica o conforto para as suas inquietudes mentais. Não cria, porém, para o meio artístico, nem em busca de fama. Tampouco se leva demasiado a sério nessa sua ocupação. Faz arte como catarse, criando de uma forma compulsiva e visceral. Isso é perceptível em toda a sua obra, embora de forma não óbvia, tanto nas pinturas como nos objectos escultóricos.
As suas collages e assemblages, aparentemente caóticas e abstractas, apresentam, na verdade, narrativas que relatam situações do seu quotidiano atormentado. Acontece que esse quotidiano não é património exclusivo do Martinho – é comum a muitos de nós, e é isso que torna a obra dele tão estranhamente atraente, impressiva e empática.
Depois de um primeira exposição a solo, em 2018, no Centro de Arte de Ovar, apresenta em Março de 2020 “Sem Juízos”, na galeria Cruzes Canhoto, no Porto.

MIGUEL PIPA

Miguel Pipa nasceu em 1980, nas Caxinas, o peculiar bairro de pescadores de Vila do Conde.
Sem formação académica por opção, sempre demonstrou uma permanente inquietação em relação ao exterior que o circunda e uma constante curiosidade por aquilo que está por detrás das coisas. A partir de 2010 começa a criar em desenho, usando canetas vulgares sobre materiais diversos, um mundo de micro-organismos mutantes interligados que ele denomina de botânica ficcionada.
Apresentou o seu trabalho, pela primeira vez ao público, em Setembro de 2021, na exposição “Microecotropias”, na galeria Cruzes Canhoto, no Porto.

ISAAC

Nasceu no Porto, em 1975, mas diz só ter nascido aos seis anos, de pé, à entrada da mercearia do pai, a olhar para a enorme parede de granito da antiga Cadeia da Relação – a primeira memória que tem de si. Foi criado na zona da Cordoaria, pela avó, que vendia peixe e manjericos, e pelo avô que, antes de se dedicar à leitura obsessiva da Bíblia, ganhava a vida em ‘negócios de rua’.
Ainda jovem, quis ser chef de pastelaria, mas acabou a trabalhar numa farmácia. Para além disso, numa luta diária pela sobrevivência, montou computadores, reproduziu projectos técnicos de arquitectura e trabalhou como motorista numa empresa de mudanças. Na verdade, era de arte que gostava, mas a vida nunca lhe sorriu, pelo que foi adiando o sonho de um dia vir a ser famoso como artista e deixar a sua marca no mundo. Nos últimos anos, tem trabalhado como assistente em empresas de design gráfico, aproveitando para desenvolver as suas competências artísticas inatas.
Quis o acaso que se viesse a cruzar regularmente com a zona do bairro das artes da Rua Miguel Bombarda, e é agora uma das apostas maiores da galeria Cruzes Canhoto.
Nas criações artísticas de Isaac está bem patente a herança judaico-cristã, dualista e apocalíptica, que marcou fortemente a sua infância e juventude.
São obras maioritariamente realizadas em desenho, fazendo uso de canetas de traço grosso, sobre tela ou cartão, com uma expressão de carácter naïf surrealista.

JOÃO FRÓIS

Nascido em 1949, em Lourenço Marques (actual Maputo), João Fróis provém de uma família Alentejana radicada em Moçambique há três gerações. Na ex-colónia portuguesa, onde permaneceu até 2001, fez de tudo um pouco, dando sentido à sua personalidade desalinhada, diletante e aventureira. Entre outras actividades, foi militar, jornalista, treinador de basquetebol, modelo vivo e assistente de bordo das Linhas Aéreas de Moçambique. Nos tempos livres, desenhava e pintava, aproveitando o convívio que mantinha de perto com o meio boémio e artístico local.
Vive actualmente em Ponte de Lima, completamente arredado do sistema, numa espécie de isolamento que lhe permite levar os dias como gosta, livre e desprendido de questões materiais. Autodidacta, faz arte como terapia mental, sobretudo quando a vida lhe corre menos bem, nunca tendo manifestado grande interesse em projectar-se como artista.
Em Abril de 2017, a Cruzes Canhoto exibiu uma retrospectiva do artista, intitulada “Psico-afroliberdelia”, composta por 60 desenhos que resultaram de um processo inconsciente de auto-terapia ao longo de uma década (2003-2014).

CLARA PROBANZA

Nascida em 1959, no País Basco, Clara Probanza Arrizabalaga começou a dar forma à matéria dos seus sonhos, depois do surgimento de uma doença grave que transformou a sua vida e a obrigou a passar a maior parte do tempo deitada na cama ou num sofá.
Com o propósito de amenizar as dores que sentia, em 2008, acompanhada pela sua irmã ilustradora, deu início à construção de um pequeno mundo de seres extraordinários tridimensionais feitos em tecido de algodão, forjando aquilo que ambas apelidaram de “arte de sofá”. Posteriormente, o fantástico e colorido universo que povoava a sua mente passou ao papel, através de desenhos onde expressava as infinitas possibilidades que o mundo tem para oferecer.
Descoberta pela Cruzes Canhoto em 2017, passa a integrar todas as colectivas realizadas pela galeria a partir daí. A 1 de Dezembro de 2020 apresenta a sua primeira exposição a solo na Cruzes Canhoto, intitulada “Azal Berritzea” (renovação da pele, em basco).
As personagens de cabeças múltiplas mas de um só braço, os animais com mil olhos e as mulheres com patas de pássaro, desenhados inicialmente com alguma naïvité, permanecem nestes novos desenhos, só que agora surgem com mais detalhes e com um traço mais preciso, integrados numa teia complexa de novos padrões e diversas figurações. São seres abismais mas encantadores que nos dão lições de vida para os tempos que correm, a partir de um sofá no País Basco.

MONICA FAVERIO

Monica Faverio (n. 1963, Como, Itália) apresenta-se como criativa de matérias maleáveis. Especialista diplomada na criação e recuperação de vitrais, estudou com alguns dos mais conhecidos mestres internacionais dessa área. Entre muitas obras e empreitadas, dirigiu as equipas de restauro dos vitrais do Mosteiro da Batalha, do Mosteiro de Alcobaça e do Palácio de Belém (Lisboa).
Em Julho de 2018, apresentou na Cruzes Canhoto a exposição “Interstellare”, da qual se podem apreciar aqui algumas peças. Objectos como naves como jóias como arte. Alquimias cósmicas do espaço urbano, marítimo e rural, em fluxos de energias flexíveis.

SERAFIM

Serafim é um caso extremo de singularidade. Nada na sua relação com o mundo, incluindo a sua forma de expressão artística, obedece aos trâmites expectáveis e às convenções pré-determinadas. Desde miúdo que apenas o diferente não lhe é indiferente.
Diagnosticado com síndrome de Asperger, encontrou nas artes um meio onde se salientavam as suas competências, enquanto nos restantes espaços eram as insuficiências as destacadas.
As qualidades extraordinárias que possui levam-no a criar invulgares e surpreendentes associações de formas e de cores, nem sempre compreensíveis para quem tem uma mente de gosto formatado mas extremamente excitantes para todos aqueles que têm os sentidos despertos e a mente aberta.
Nascido, em Fânzeres, Porto, em 1983, é um artista de expressão não-racional, movido pelo inconsciente nas suas criações.

ZMB

ZMB (abreviatura de zombie) é um pseudónimo de Rui Lourenço, um artista autodidacta nascido no Porto em 1973. Cedo sentiu o apelo das artes plásticas, mas acabou por ingressar no curso de Engenharia Electrónica. Especialmente dotado, mal acabou o curso, estagiou numa empresa da República da Irlanda, onde permaneceu quase dois anos até que um acontecimento traumático da sua vida pessoal o levou a voltar a Portugal.
A expressão artística surge a tempo inteiro no início da década de 2000, como terapia para a desorganização mental por que passa nessa fase da sua vida, devido a problemas de saúde graves e à ausência de oportunidades válidas de trabalho.
Com cultos e gostos profundamente desajustados da corrente de gosto dominante, acaba por se fechar sobre si próprio, passando a frequentar alguns ateliers de arterapia e a expor em locais alternativos da cidade do Porto, como o Espaço T, a Casa da Horta e A Cadeira de Van Gogh. Paralelamente à actividade de pintura, dedica-se à escrita de livros e à composição musical, tudo envolvido num processo não-consciente de expressão surrealista.
Em 2016 passa a integrar o círculo de artistas próximo da Cruzes Canhoto.